「ベルサイユのばら」より、アンドレ役の朝夏まなと＝撮影・岸隆子

　１幕は今までにはなかった構成で、新しいシーンも加えながら進んできましたが、２幕は「毒殺未遂」「今宵一夜」「バスティーユ」など、アンドレが存在感を増しながら、お馴染みのシーンが連続していきます。

　アンドレを演じる朝夏さんは、経験を重ねてきたことで包容力が増し、力強い発声にも説得力があり、歌唱力も着実に上昇。押し出しの強いタイプではありませんが、静かな情熱をにじませていて、優しくも切ないアンドレ像を築いています。フィナーレでの黒燕尾ダンスでも、正統派でスマートな動きに目を奪われますし、このところ急速に頼もしさを増していて、今後がますます楽しみになりました。

　抑圧された市民の苦しみに耐えかねたオスカルは、とうとう軍隊と市民が衝突するパリへの進駐を決意。家族やジェローデル、ロザリーらの強い反対にもその意志は揺らぐことなく、パリの自由、平等、友愛のため、その身を捧げようとします。貴族として何不自由なく生きながら、あえて戦場に赴く高潔な精神を育てたのは、紛れもなくオスカルを支えてきた人たち。オスカルを大切に思う彼らの愛と葛藤もまた、胸を打たずにいられません。

　幼い頃から喜びも悲しみも分かち合いながらともに育ったアンドレは、そんなオスカルを守る事だけを考えて生きてきました。かつて受けた目の傷が視力を奪ってもなお、死ぬまでそばにいることが、彼にとっての使命だったのです。

　けれど男として育てられ、強くたくましく生きてきたオスカルは、アンドレの想いにはまったく気づいていません。ふたご座のカストルとポルックスのような関係に一石を投じたのが、ジェローデルからのオスカルへの求婚でした。

　オスカルとアンドレ、かけがえのない互いの存在が、恋という別のステージへと移行し始めながら、無情にも時の流れは容赦なく彼らを飲み込んでいきます――。

　凰稀さんのオスカルはとにかく美しく、そして凛々しい。フェルゼンに恋するエピソードがないことで、女性らしさがさらに封印され、強さを前面に押し出した役作りとなっています。いつもはクールな印象の凰稀さんがかつてないほど情熱的に、体当たりで演じているよう。特にアンドレの死後、燃え上がる「バスティーユ」の場面は圧巻で、宙組を率いるトップスターとしての自信と貫禄に溢れ、まぶしいほどに輝いていました。

　フィナーレもガラリと趣向を変え、これまで２番手格の男役が中心となっていた「薔薇のタンゴ」と呼ばれるナンバーを、凰稀さんがオスカルのまま、センターで踊ります。これは今回、演技指導にも入っている、かつての名オスカル役者、榛名由梨さんが踊ったバージョンとのこと。芝居だけでなく、ダンスでも熱気ある指導が行われたようです。

　さらに、黒燕尾もオスカル風で。ブロンドのロングヘアを無造作に巻き上げ、男役の補正をしないままで黒燕尾を着こなし、途中で朝夏さんが髪を止めていたピンを外すという心憎い演出も。芝居の設定がそのままショーにも生かされているようで、こちらも新鮮でした。

　４０年という歴史を刻むベルばら。いつ見ても、何度見ても感動してしまうなんて、フランス革命の話だというのに、もはや日本人の心のふるさとなの？

　宝塚歌劇が今後１１０年、１２０年と年月を重ねても、ベルばらだけは永遠に上演され、人々の心を打ち続けるのでしょう。“永遠の少女”たちにとって、オスカルはやはり“究極のヒーロー”なのかもしれません。